- DES ATELIERS pour comprendre la musique classique grâce à l’étude de la structure d’une œuvre dans un langage accessible à tous et sous la forme d’une écoute attentive et réitérée. Les mélodies sont identifiées sous la forme de dessins. Les ateliers permettent de prendre conscience de la richesse et de la beauté des pièces abordées, d’appréhender la vie d’un compositeur et une œuvre d’une façon accessible, d’enrichir sa relation à la musique.
- FRANZ JOSEPH HAYDN (1732-1809) Le père de la symphonie et du Quatuor. Que connaissons nous toutefois de son œuvre ? Probablement ses deux oratorios La création et les Saisons ainsi que ses symphonies dites londoniennes. Sa production est néanmoins bien plus abondante et d’une grande diversité. On y trouve une expansivité chaleureuse, une noble ardeur, de la grandeur tragique, de la violence, de la suavité, de la gaité, de l’humour et de la sérénité. Mozart et Beethoven sont considérés par J. Haydn, plus âgé, non seulement comme collègues et amis, mais, n’ayant pas d’enfants, comme ses descendants. Ils ont travaillé côte à côte, chacun avec sa propre personnalité.
- QU’EST-CE QU’ON APPREND ? - On apprend à développer une meilleure capacité d’attention, de présence. - On développe et on affine l’écoute, la capacité de différencier les idées musicales, leur enchainement, leur développement et à avoir une vision globale d’un morceau en identifiant sa structure. - A travers l’écoute musicale notre sentiment de beauté, d’harmonie, résonne au plus profond de nous-même. - On apprend à reconnaitre les différents styles de musique écoutée, à différencier les genres musicaux et à identifier et à apprécier les différentes atmosphères que la musique nous propose et à voir quelles résonances peuvent avoir en nous. - On apprend à transformer soi-même et à développer ses potentialités. La structure d’un morceau de musique devient structure de nous-même. - La relation entre les instruments nous apprend à considérer les relations entre les personnes, entre les sociétés et donne une vision du monde plus juste
ATELIERS D´ÉCOUTE MUSICALE, CYCLE FRANZ JOSEPH HAYDN Premier mouvement (Presto) de la Sonate pour piano n°53; Troisième mouvement (Menuet : Moderato) de la Sonate pour piano n°49; Troisième mouvement (Allegro molto) de la Sonate pour piano n°60.
PARIS, FRANCE
- LES ŒUVRES À ÉTUDIER : « Dans l’œuvre immense de Haydn, la production pianistique ne le cède en étendue qu’à la symphonie et aux quatuors à cordes. En face des 106 symphonies et des 68 quatuors à cordes (dont une est inachevée), nous trouvons en effet près de 60 sonates pour clavier – les premières étant manifestement destinées au clavecin -, auxquelles il faut ajouter quelques pièces diverses de grande valeur : thèmes variées, un Capriccio, une Fantaisie et, surtout, l’admirable série des 45 Trios pour piano, violon et violoncelle où les cordes ne jouent qu’un rôle modeste et effacé. Pas plus que Haydn n’est la « Père de la symphonie » il n’est celui de la sonate pour clavier. Mais dans les deux cas, sont apport est beaucoup plus important qu’une paternité honorifique : le maitre d’Esterhazy a fait de la sonate une forme aux ressources variées et infinis, capable de répondre à toutes les exigences d’une expression que le romantisme naissant veut de plus en plus personnelle et véhémente. Les cadres créés par Haydn sont toujours vivants et neufs grâce à la merveilleuse spontanéité, à la liberté d’esprit, à la sagacité sans pareille de l’auteur de la Création, pour qui jamais la forme ne fut quelque chose de préfabriquée, de figée, mais, bien au contraire, un moule souple et malléable au service de la pensée et de l’expression. Notons que aa sonate pour piano de Haydn n’est pas un phénomène de génération spontanée, et le musicien à la fin de sa vie a souvent proclamé son admiration et sa reconnaissance envers son père spirituel en ce domaine : Carl Philipp Emmanuel Bach. » Marc Vignal et Harry Ménétrier. J’aborderai durant l’atelier trois mouvements extraits de trois sonates différentes. Nous aurons le temps d’approfondir ceux-ci car la durée totale des trois mouvements est inférieure à 10 minutes et que deux des trois comportent des reprises c’est-à-dire des passages intégralement réutilisés sans changements aucun.
- A QUI S’ADRESSENT NOS ATELIERS ? - Nos interventions se déroulent à Paris et sont destinées à toutes personnes qu’elles possèdent ou non des connaissances musicales. - A toutes personnes passionnées de musique classique. - Aux personnes à la recherche d’un sens plus profond de la vie. - A ceux ou celles qui cherchent une plus profonde relation entre corps et âme. Qu’est-ce qu’on apprend ? - On apprend à développer une meilleure capacité d’attention, de présence. - On développe et on affine l’écoute, la capacité de différencier les idées musicales, leur enchainement, leur développement et à avoir une vision globale d’un morceau en identifiant sa structure. - A travers l’écoute musicale notre sentiment de beauté, d’harmonie, résonne au plus profond de nous-même. - On apprend à reconnaitre les différents styles de musique écoutée, à différencier les genres musicaux et à identifier et à apprécier les différentes atmosphères que la musique nous propose et à voir quelles résonances peuvent avoir en nous. - On apprend à transformer soi-même et à développer ses potentialités. La structure d’un morceau de musique devient structure de nous-même. - La relation entre les instruments nous apprend à considérer les relations entre les personnes, entre les sociétés et donne une vision du monde plus juste
JUIN
Samedi 20 juin
De 14h00 à 18h00
LIEU :
L’ATELIER DU VERBE
17 rue Gassendi Paris 14ème M° Denfert Rochereau/Raspail/Gaité
COÛT :
15 à 20 euros
Gratuit la première séance de découverte
Professeur :
Michel Poulain
Renseignements et inscriptions:
- Georges Morer: +33 06 12 30 64 67